剧情简介
私享会最后，北京星空汇影院发展有限公司星典影城创始人曹剑平以自身成功案例向在座嘉宾分享了影院创新经营新思路。“通过多元化运维，唤醒影院沉睡空间价值”，并总结出自己的一套创新理论“博大精深（1、3、5、0计划）”：1即1个满足观影人群社交的场景，影院大堂除了等候，还有球赛、美食等，并可以组织各种沙龙活动；3即3个可以兼容演出功能的剧场，影院除了看电影外，还可以融合舞台剧、脱口秀等剧场功能；5代表影院不能少于5个影厅，不能少于400座，方能带来好的经济效益（曹总的个人经验分享）；0即无限释放影院的三维空间，如通过举办艺术展、文化市集、露天电影等充分发挥影院的三维空间，实现影院空间增值。私享会在曹总的精彩分享中落下帷幕。中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。
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