在影片中，不顾忌讳的孙兴文执意用残忍手段灭鼠而招来灰仙报复。老鼠吞噬孙家小女儿的指甲，化作人形以假乱真，鼠群围攻孙兴文，场面惨不忍睹，孙亦陷入奄奄一息境地。一时间五仙传说甚嚣尘上，孙家家丁来福顺势提起黄鼠狼劫亲的传说：冯家半夜出殡，却在山林小道遇上黄仙娶亲，丧事变喜事吓坏众人。黄鼠狼变人相貌骇人，瓜皮帽无色脸，声音细厉仿若游魂，冯家妻子失魂尖叫，夫妻双双下落不明，令人不寒而栗。而山中更出现妩媚狐妖施法迷惑赶路人，设下“鬼打墙”幻象，大蛇血口吞人，白仙暗中索命等怪事。五仙故事悬念迭起，高能不断，一气呵成看完十分过瘾。而看似各自独立的五仙故事之间又藏着一条连贯的线索，究竟是妖仙作祟害人？还是遭遇横祸者自己有什么不可告人的秘密？不妨亲自到电影中寻找答案。这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。